La institución actual del lenguaje, la Real Academia Española, nació a principios del siglo XVIII como un organismo dedicado a la preservación, buen uso y unidad de la lengua española. Hoy en día, el espacio de la RAE, supone un elemento referencial que reúne una normativa cambiante en función del uso de sus hablantes.
La calle ha sido siempre el lugar de encuentro de estos, donde el uso extendido de interacciones verbales crea una normativa que es recogida por la institución. Pero en ciertas ocasiones, el lenguaje ha variado más rápido de lo que la institución ha podido asumirlo por lo que su realidad social no se halla en la normativa de una forma correcta.
RAEDEFINIDOS surge como una exploración artística sobre el poder del lenguaje en el cambio social. Se trata de un ejercicio bisagra donde el diseño se pone a disposición del arte. El proyecto opta por invalidar desde la raíz del lenguaje los elementos que provocan disonancia en el momento actual y así contar con tener un marco referencial valido.
Un proyecto con Elena Gómez
La calle ha sido siempre el lugar de encuentro de estos, donde el uso extendido de interacciones verbales crea una normativa que es recogida por la institución. Pero en ciertas ocasiones, el lenguaje ha variado más rápido de lo que la institución ha podido asumirlo por lo que su realidad social no se halla en la normativa de una forma correcta.
RAEDEFINIDOS surge como una exploración artística sobre el poder del lenguaje en el cambio social. Se trata de un ejercicio bisagra donde el diseño se pone a disposición del arte. El proyecto opta por invalidar desde la raíz del lenguaje los elementos que provocan disonancia en el momento actual y así contar con tener un marco referencial valido.
Un proyecto con Elena Gómez
Créditos
© 2018
Dossier
148x120mm
24 páginas
2 cuerpos en 6 hojas
Fotografías Javier Díez y Carlos Bartoll
De los artistas programados en Festivales Internacionales y Nacionales de Jazz, sólo entre 15% y un 20%, son mujeres.
FeminaJazz, es el primer festival que asume el desafío de mostrar el virtuosismo, el talento y la contundente pasión de las mujeres en el Jazz. Nace con la vocación de crear una plataforma que contribuya a la promoción, desarrollo, difusión e igualdad de oportunidades.
Intervalos de tiempo es una serie del fotógrafo Carlos Bartol. Define su práctica artística como abordaje de la realidad en pequeños fragmentos de tiempo. Las imágenes detienen el tiempo y crean consciencia de lo importante de la acción representada.
El folleto se compone de tres hojas con dos cuerpos cada una, grapadas y plegadas en espejo al centro.
El folleto se compone de tres hojas con dos cuerpos cada una, grapadas y plegadas en espejo al centro.
Créditos
© 2018
Fotografías
Carlos Bartol
148x120 mm
12 páginas
2 cuerpos en 3 hojas
Grapado al centro
PROYECTO EDITORIAL
Rediseño de la publicación y creación del manual de normas gráficas
Actualizar la apariencia de esta publicación especializada sin que los suscriptores percibieran una ruptura ha sido la meta del proyecto. Para que el lector pudiese seguir navegando fácilmente por los contenidos había que facilitarle una transición cómoda hacia los nuevos códigos visuales.
Esta publicación bimestral, de contenido especializado -en su gran mayoría tecnológico- y que cuenta con numerosos tecnicismos resulta un material denso que había que aligerar. El nuevo diseño necesitaba de una compaginación atractiva, que diera ritmo y guiase al lector hacia los contenidos que busca. Una apariencia más ligera y con una mejor jerarquización que permite quedarse con las ideas básicas con un solo vistazo. Cuenta con un sistema de normas gráficas sólido para mantener la coherencia del diseño en el tiempo. Un extenso trabajo que ha dado como resultado una edición contemporánea, dinámica y amable.
Rediseño de la publicación y creación del manual de normas gráficas
Actualizar la apariencia de esta publicación especializada sin que los suscriptores percibieran una ruptura ha sido la meta del proyecto. Para que el lector pudiese seguir navegando fácilmente por los contenidos había que facilitarle una transición cómoda hacia los nuevos códigos visuales.
Esta publicación bimestral, de contenido especializado -en su gran mayoría tecnológico- y que cuenta con numerosos tecnicismos resulta un material denso que había que aligerar. El nuevo diseño necesitaba de una compaginación atractiva, que diera ritmo y guiase al lector hacia los contenidos que busca. Una apariencia más ligera y con una mejor jerarquización que permite quedarse con las ideas básicas con un solo vistazo. Cuenta con un sistema de normas gráficas sólido para mantener la coherencia del diseño en el tiempo. Un extenso trabajo que ha dado como resultado una edición contemporánea, dinámica y amable.
Créditos
© 2021
Dirección de arte y diseño
Pepe Aragón para Tasman Graphics
Coordinación
Aida Bautista
Edición
AUSAPE
Impresión
ADVANTIA Comunicación Gráfica
Deposito Legal
M-10955-2007
PROYECTO EDITORIAL
Diseño de publicación
Diseñar el discurso gráfico que articula la narración de los 150 años de esta casa ha sido un reto mayúsculo. Un recorrido visual por su historia, las circunstancias que la hicieron posible y los avatares que han llevado al estado que muestra hoy día.
Un libro objeto de tamaño juicioso que escapa de una experiencia lectora aparatosa. La diagramación permite diferentes grados de profundidad en la lectura mediante un esquema compositivo que da gran protagonismo a los límites de la página.
Diseño de publicación
Diseñar el discurso gráfico que articula la narración de los 150 años de esta casa ha sido un reto mayúsculo. Un recorrido visual por su historia, las circunstancias que la hicieron posible y los avatares que han llevado al estado que muestra hoy día.
Un libro objeto de tamaño juicioso que escapa de una experiencia lectora aparatosa. La diagramación permite diferentes grados de profundidad en la lectura mediante un esquema compositivo que da gran protagonismo a los límites de la página.
Créditos
© 2023
FUNDACIÓN MEDITERRÁNEO
La casa museo modernista de Novelda
128 Páginas
225x225 mm
Tapa blanda
Dirección gráfico y maquetación
Pepe Aragón para Tasman Graphics
Dirección editorial
Ana Puértolas
Impresión
Quinta Impresión
Deposito Legal
A 45-2023
ISBN
978-84-88440-10-5
Fotografías
Carlos Bartol
Isidoro Valcárcel Medina (Murcia, 1937) ha venido desarrollando, desde los años sesenta del pasado siglo, y de manera más o menos subterránea, una labor pionera en España que se prodiga en campos como el arte conceptual, la performance, la arquitectura, la poesía, el arte sonoro y otras varias manifestaciones experimentales.
Ajeno tanto a las modas de cada momento como a las presiones del mercado del arte y de las instituciones, el camino de Valcárcel Medina atraviesa -siempre de manera crítica - un periodo crucial en la historia reciente de España, y nos ayuda a entenderlo desenmascarando algunas de sus contradicciones y absurdos.
Este documental, en el que formo parte como ayudante de montaje, reconstruye, mediante testimonios de figuras cercanas al artista, y usando básicamente la palabra (o, más bien, las ideas que mediante ellas se pueden definir y transportar), una parte de la obra - que aquí se funde con la vida -de Isidoro Valcárcel Medina.